®El Naturalismo (Ampliación)

Introducción

En la entrada anterior hemos hablado sobre el naturalismo: qué es y que características lo componen. En esta entrada hablaremos más a fondo acerca del autor que inició esta corriente, Émile Zola.

Desarrollo

Émile Zola nació en Paris el 2 de abril de 1840. Debido a la temprana muerte de su padre, tuvieron graves problemas económicos. En 1858 volvió a París con la intención de realizar el examen de bachillerato, que suspendió dos veces. Debido a esto, decidió abandonar los estudios con el fin de buscar trabajo. En 1862 entró a trabajar en un librería como dependiente y escribió su primer texto. Además, colaboró en las columnas literarias de varios diarios.

Sus primeros libros publicados fueron un conjunto de relatos titulados Cuentos a Ninon, y una novela autobiográfica con influencia del romanticismo, La confesión de Claude. Escribió dos obras de teatro que no fueron representadas, La fea y Magdalena, y ese mismo año fue despedido de la librería. Es entonces cuando comienza a trabajar como  periodista literario y artístico en el periódico L'Événement, donde publica los trabajos de crítica pictórica Mis odios y Mi salón.

Una de las cosas por las que más se conoce a este autor es por su implicación en el caso Dreyfus, debido a la publicación de una carta en el diario parisino L'Aurore. En la carta, llamada J'accuse, Zola arremete contra las autoridades francesas por perseguir al oficial de artillería judío Alfred Dreyfus, acusado de traición. Debido a esta carta, Zola fue desterrado a Inglaterra durante un año.

Conclusión

Su influencia en las generaciones posteriores de escritores no fue sólo literaria, ya que la actitud que tuvo respecto al caso Dreyfus le convirtió en un escritor realista y dominó la escena cultural de occidente hasta la década de los 70.

Documentación

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®La imagen de la mujer en la literatura clásica y medieval

A pesar de  la marginación a la que han estado sometidas las mujeres en la antigua Grecia, en la literatura clásica encontramos personajes femeninos que  han pasado a formar parte de la tradición occidental.

Pero en estos personajes es usual encontrar arquetipos negativos como el de mujer malvada que con la seducción lleva al hombre al desastre.

Un ejemplo podría sería el caso de Circe en la "Odisea", que convierte en animales a los hombres de Ulises, o el de las sirenas, quienes con sus cantos hacían que los marineros se estrellasen.

Otro ejemplo sería Helena de Troya, cuyos encantos son el desencadenante de la guerra que se narra en la Ilíada: Paris, príncipe troyano, se fuga con ella, que es la esposa del griego Menelao. Aunque Helena no es la culpable directa, estamos ante el arquetipo de la belleza de la mujer como desencadenante del mal.

Aunque también hay personajes femeninos de carácter positivo, como Penelope la fiel esposa de Ulises en la Odisea, quien le espera durante años e inventa tretas para mantener alejados a sus pretendientes.
Un ejemplo más actual sería Antígona, quien hace valer sus convicciones ante la tiranía del rey Creonte.

Por último en la comedia tendríamos a Lisístrata, quien encabeza una rebelión de las mujeres atenienses para lograr que los hombres acaben con la guerra utilizando el único elemento que les da poder sobre ellos, el sexo.
La visión de la mujer como causante de desgracias que veíamos en la literatura clásica está presente en la tradición cristiana a través de Eva, cuya debilidad al caer en la tentación de probar el fruto que el diablo le ofrece es la causante de la expulsión del hombre del Paraíso y la entrada del mal en el mundo. Así, en la literatura medieval encontramos dos prototipos opuestos: la “mujer Eva”, cuya debilidad la lleva a caer en el pecado, astuta y que lleva al hombre a la perdición a través de sus encantos físicos y la “mujer María”, pura y sumisa.

Estos arquetipos aparecen, por ejemplo, en las colecciones de exempla (relatos con un objetivo didáctico). Una de ellas tiene el título de Sendebar o Libro de engaños de las mujeres (colección de cuentos orientales difundidos en Europa). En este, la esposa del rey intenta seducir a su hijo y, al ser rechazada, le calumnia, por lo que le condenan a muerte. Este argumento es la excusa para un duelo de relatos entre los consejeros del rey (que advierten de la naturaleza engañosa de la mujer) y la esposa.

Documentación:

Apuntes de literatura

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®La literatura de extranjería

El viaje, tema principal de muchas obras literarias, toma formas muy distintas en sus descripciones novelescas. Su forma literal es la que nos da noticia de todas las peripecias que vive el viajero en el transcurso de un trayecto complicado y peligroso. Tal es el caso de uno de los mitos fundacionales (literatura clásica griega): Ulises, héroe de la Odisea, de Homero.  Kavafis (comienzos de siglo XX) nos lo rescata en un famoso poema poniéndolo de ejemplo de cómo la tierra extraña nos enriquece y nos quita los miedos absurdos.

En otras narraciones, el tema está centrado en la descripción de aquel lugar lejano y exótico donde el viajero acaba de llegar y donde vivirá su aventura apasionada. Esto vale sobremanera para figuras inaugurales como la de Marco Polo.  Marco Polo (1254-1324) es el icono universal de la aventura y el descubrimiento, ha inspirado más de seis siglos de fascinación popular y de mitologías falsas. Es el más celebrado de los exploradores europeos a Asia, el primer viajero global y el más antiguo de los puentes entre Oriente y Occidente.  Marco Polo es la crónica de un hombre que extendió las fronteras del conocimiento y la imaginación de su época que, a su vez, invita al lector de hoy a viajar a los límites de la historia. Y las historias que cuenta Marco Polo son fascinantes. Como su conocimiento del emperador de Mongolia Kublai Khan  y su pasión por la ciudad de Xanadú.

El poeta romántico inglés Coleridge (siglo XVIII) tuvo un sueño con esa historia, y Borges otro.La mirada del extraño sobre una sociedad nueva es un motivo de la literatura casi inabarcable. No dejaremos de mencionar los nuevos modos que origina la posibilidad en nuestro presente  de viajar, emigrar, instalarse casi sin fronteras ni cortapisas.

oncluyendo con palabras de Michel Foucault: "El héroe  ha venido a buscar una verdad que conocía de lejos, vislumbrada ante sus ojos inocentes. Esta verdad no es encontrada por él, ya que era la verdad de su deseo o de su vana curiosidad; y, en cambio, una realidad insospechada le es revelada, más profunda, más sombría que la que le era familiar: esta realidad es él mismo y el mundo transfigurados el uno para el otro ".

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®Jane Austen

Introducción

Es en el siglo XIX, con las revoluciones sociales y los movimientos estéticos del Romanticismo y Realismo, cuando las escritoras trataban con los escritores masculinos y en ocasiones con resultados incluso superiores. En Inglaterra, por ejemplo, nos encontramos con Jane Austen y su obra Orgullo y prejuicio, de la cual hablaremos a continuación.

Desarrollo

Jane Austen fue una destacada novelista británica que nació en Hampshire. Respecto a sus inicios en la escritura, resulta complicado determinar cuando comenzó. Existen cuadernos de notas con relatos que señalan que habría despertado su talento a temprana edad. Sus primeros trabajos se caracterizan por ser de una extensión ligeramente inferior a la de sus obras más maduras.

En relación con sus novelas, nos encontramos que contienen un mensaje instructivo, señalan el buen comportamiento y aportan una especie de experiencia ficticia. Esto siempre manteniéndolo acorde a la realidad. Aunque esta escritora tiene muchas novelas dentro de su repertorio, la novela más aclamada siempre ha sido Orgullo y prejuicio. 

Publicada en 1813, se trata de una de las primeras comedias románticas en la historia de la novela. La novela trata acerca de el señor Bingley, un hombre que se ha ido a vivir a Netherfield Park, y que se encuentra soltero. Esta situación encanta a la señora Bennet, quien quiere casar a toda costa a sus cinco hijas. El problema es cuando Elisabeth, la más rebelde de las hermanas, se enamora del señor Darcy, un joven arrogante y misterioso. 

Conclusión

Esta novela cuenta con muchas adaptaciones al cine, a la televisión e incluso al teatro. Una de las adaptaciones más conocidas al cine, es la película que recibe el mismo nombre que la novela, Orgullo y prejuicio, del director Joe Wright. 

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Apuntes de Literatura Universal 2º Bachillerato
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®La influencia de La metamorfosis(Ampliación)

Introducción:

La obra de Franz Kafka, La metamorfosis, ha sido de influencia para otras obras e incluso en otros ámbitos como el cine o la música. En esta entrada hablaremos de algunas de las trasformaciones cinematográficas las cuales han sido influenciadas por Fran Kafka.

Desarrollo:

-Hulk: Esta película tiene una trasnformación la cual es el argumento de la película, el protagonista sufre unos cambios monstruosos según le alteran sus emociones.

-Alicia en el país de las maravillas: En esta película puede que la transformación no sea tan obvia, pero hay una escena de la película en la cual la niña al comer y beber aumenta o encoge de tamaño.

-La bella y la bestia: El protagonista de esta película es condenado a una maldición por su egoísmo, su verdadero aspecto se transformará en una horrible bestia y solo podrá volver a ser el mismo encontrando el amor verdadero.

Conclusión:

Inconscientemente Fran Kafka con su obra ha influenciado a muchas de las películas de hoy en día y también se nota su huella en otros artes.

®Marcel Proust

Introducción:

Marcel Proust fue un novelista, ensayista y crítico francés, cuya obra maestra es "En busca del tiempo perdido", fue muy influyente no solo en el campo de la literatura si no también en el de la filosofía.

Desarrollo:

La novela maestra de Prousy fue escrita entre 1908 y 1922, la cual está publicada en siete partes, se considera la cumbre de la literatura francesa y universal.La obra narra una serie de acontecimientos metiendose en la mente del narrador.

Las siete partes son:

• Por el camino de Swann.
• A la sombra de las muchachas en flor.
• En el mundo de Guermantes.
• Sodoma y Gomorra.
• La prisionera.
• La fugitiva.
• El tiempo recobrado.

El estilo literario de Proust es muy característico, está muy influido por el impresionismo y un marcado simbolismo.Huye del realismo y del exceso del naturalismo,usa en gran cantidad el dialogo indirecto que implica un monologo interior con un narrador omnisciente.

Otras de sus obras que hay que descatacar:

• Los placeres y los días.
• La muerte de las catedrales.
• Parodias y misceláneas.

Conclusión:

Proust es un escritor muy destacado del siglo XX, cuya obra maestra es la cumbre de la literatura actual.

Documentación:

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Biografías y vida

®Fiódor Dostoievski (Ampliación)

Introducción

En la entrada original hemos hablado acerca del autor, concretamente sobre su vida. En esta entrada hablaremos detenidamente sobre una de sus obras más conocida, Los hermanos Karamazov.

Desarrollo

La obra fue publicada en 1980 y fue la última novela del escritor. Es considerada una de las obras más importantes de la literatura universal. En un principio, la obra constaría de dos tomos en el que el segundo sería de mayor trascendencia e importancia. El primer tomo trataría acerca de un heroé, Aliosha, que sería protagonista del segundo tomo, 20 años después del asesinato. Esto sucede en un período durante el que el joven se ve envuelto en el mundo revolucionario y en un crimen político. No obstante, esta obra nunca fue escrita debido a la muerte del autor, y únicamente se conservan algunas notas recogidas por sus editores.

El libro final, se encuentra traducido en cuatro idiomas: en castellano nos encontramos con varias versiones. La última fue en 2013 por la editorial Alba. En catalán se suele citar la versión de Joan Sales de 1961. En inglés se habla sobre la versión de Constance Garnett de 1912. Y por último, en alemán existe la versión de Swetlana Geier de 2003.

Conclusión 

Esta obra a parte de ser muy aclamada en la literatura, también lo ha sido en el cine con la adaptación con el mismo nombre dirigida por Richard Brooks de 1958.

Documentación
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®Amélie Nothomb (Ampliación)

Introducción

En la entrada original hemos hablado acerca de la autora y sobre una de sus obras cumbre, Estupor y Temblores, publicada en 1999. En esta entrada hablaremos sobre una obra más reciente escrita por la misma autora, Ordeno y Mando.

Desarrollo

Esta novela fue publicada en 2008 y cuenta con cien páginas. La obra trata sobre Bautista Bordave, un hombre que lleva una vida banal pero esto cambia el día que un hombre se acerca a su casa y muere de manera repentina. Bautista no sabe que hacer y toma la decisión de hacerse pasar por él. Se convierte en Olaf Sildur, un hombre que lleva una vida de lujo.

Esta novela es la decimoséptima de la escritora belga y fue publicada por la Editorial Albin Michel. Algunas revistas han dado su opinión acerca de la obra: "es un estilo seco, narración descarnada, diálogos magistrales"-Le Figaro Magazine; "un Kafka superlight, cuya liviandad hace equilibrios sobre el absurdo"-Le Nouvel Observateur.

Conclusión

Aunque a esta autora se la conozca sobre todo por su gran obra, Estupor y temblores, hay que saber que las demás novelas tampoco se quedan atrás. Incluso se ha llegado a realizar una adaptación al cine de una de sus obras, Ni de Eva ni de Adán, con el nombre Romance en Tokio.

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Anagrama

Fotogramas

®James Joyce

Introducción

Conocido como James Joyce fue un escritor irlandés, reconocido por ser uno de los más importantes e influyentes del siglo XX. Es uno de los representantes de la corriente literaria de vanguardia denominada modernismo anglosajón junto con otros autores como T. S. Elliot o Virginia Woolf. En esta entrada hablaremos detenidamente sobre una de las obras que más popularidad le ha dado, Ulises.

Desarrollo

Ulises, obra publicada en 1922 consta de tres partes las cuales se dividen en 18 episodios. Trata acerca de tres personajes, Leopold Bloom y su mujer Molly y Stephen Dedalus. Leopold y Stephen se encuentran un día cualquiera en un prostíbulo. A partir de este momento, Leopold siente que tiene que hacerse cargo de Stephen como si fuese su propio hijo.

El título de esta obra alude al héroe de la Odisea de Homero, un poema compuesto por 24 cantos y que se cree fue compuesta en el siglo VIII a.C. El libro original esta escrito en lengua inglesa y cuenta con 267.000 palabras y con la misma cantidad de capítulos. Uno de los rasgos más importantes del libro es el estilo diferente que utiliza Joyce en cada capítulo. El estilo más usado es el demonólogo interior que consiste en expresar los pensamientos del personaje sin una secuencia lógica.

Conclusión

Aunque la obra en general es bastante popular de principio a fin, una de las partes que más importancia tiene es el epílogo. Ya que cuenta con una técnica narrativa en el monólogo de Molly Bloom, sin signos de puntuación, acerca de su pensamiento.

Documentación

Wikipedia.JamesJoyce

Apocatastasis.Odisea

®La influencia de La metamorfosis.

Introducción

La obra de Franz Kafka, La metamorfosis, ha sido de influencia para otras obras e incluso en otros ámbitos como el cine o la música. En esta entrada hablaremos acerca de aquellas películas, que ya sea por adaptación o sin serlo, se han visto influenciadas directamente por esta novela.

Desarrollo

Algunas de las películas que nombremos pueden ser adaptaciones de libros, que en su caso dejaremos claro quien es el autor. Nos encontramos con:

• Drácula de 1931, producida por Tod Browning. La película comienza cuando un abogado, llamado Renfield, viaje hasta Transilvania por una cuestión de negocios con el conde Drácula. Los habitantes del pueblo le advierten de que no vaya al castillo de Drácula ya que creen que en el lugar hay vampiros. De esta película nos podemos encontrar con la novela de 1987 escrita por Bram Stoker.
• The howling de 1981, producida por Joe Dante. La película trata acerca de una reportera que esta siendo acosada por un asesino en serie. Comienza a cooperar con la policía para atraparlo. Queda con él en un cine pornográfico y cuando esta llegando a su encuentro, lo ve convirtiéndose en un hombre lobo.

Conclusión

Aunque hemos hablado acerca de dos películas, que se hayan visto influenciadas por La metamorfosis hay muchísimas más. Puedes encontrarte con películas ya sean de hace veinte años como de la actualidad que en algún punto se han visto influenciadas por esta novela.

Documentación

Wikipedia.Drácula

Drácula.Libro

®El proceso de Franz Kafka

El proceso es una novela inacabada de Franz Kafka, publicada a través de su amigo en 1925 por Max Brod.

La novela es la historia de un hombre que es acusado y condenado por un crimen del cual él nunca se entera. Josef K. asiste a su juicio, es acusado y se defiende vehementemente; pero nunca sabemos de qué es de lo que se lo acusa. Josef K. no es encarcelado, pero él, impulsado por una fuerza extraña acude cumplidamente a todos los interrogatorios.

Josef K. se ve envuelto en una maraña de la que no podrá salir. Nadie sabe quién dirige los engranajes que propician la detención y el posterior proceso. La situación en la que se encuentra el protagonista, a pesar de ser aparentemente absurda, se nos hace realista.

Josef irá cada vez culpándose más, sin ninguna lógica, lo que conllevará su sumisión ante el proceso, de ahí el desenlace del libro.

Representa un avance técnico importante en la novela contemporánea, en cuanto a narración, construcción de personajes y posicionamiento de temas e identidades universales. Se le ha considerado en ocasiones como una obra política de orientación anarquista, como una obra filosófica existencialista.

El proceso se ha llevado varias veces al cine y al teatro, al igual que otras obras de Kafka. Pero la más conocida es El Proceso (1962), un film de Orson Welles, que se permitió la libertad de añadir un final totalmente distinto.

Documentación:
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Kafka
El Proceso

®Estupor y temblores

"Estupor y temblores" cuenta la historia de una mujer belga que ha vivido gran parte de su vida en el Japón y que, graduada con el título de docente, comienza a trabajar en una empresa en la que, desde el principio es humillada y subestimada. Lo curioso es que ella, en lugar de tomar los improperios de mala manera, se ríe de la situación y comprende su lugar como mujer y como europea en ese país lejano.

Queda impactada por la belleza de Fubuki, una nipona hermosa, que sobrepasaba la belleza de la mujer común del Japón. Fubuki, cuyo apellido era Mori, tenía 29 años y no se había casado. Esto, en una cultura como la nipona, es un acto de desvergüenza, si no ha dedicado el tiempo al trabajo en remplazo del “amor”. Entre comillas ponemos este sentimiento porque enamorarse no cabe en los planes de los nipones, que ven la vida y todo a su alrededor con pesimismo y resignación. El caso es que vio en Fubuki a una persona en la que podía confiar. Sin embargo, no lo fue tanto con el transcurrir de los días.

Tenshi, uno de los empresarios, vio la posibilidad de estudiar las propiedades de una grasa particular para extraer de ella cierto elemento que consideraba poco saludable, para llevar esto a cabo necesitaba la ayuda de una persona que supiera hablar francés  para que la investigación fuera lo más pronto posible. Amélie lo tomó tan de buena manera, que en un par de días le entregó a Tenshi un informe de alta calidad. Y fue la señorita Mori, la que la acusó ante el vicepresidente por tal hecho era externo a sus labores cotidianas. Esto  produjo que el pequeño lazo de amistad que tenía con Fubuki se rompiera definitivamente.

El día que produciría la transformación de los hechos de la novela llegó con insultos públicos del vicepresidente hacia Mori. El error de Amélie fue compadecerla, tal cual lo haría un occidental del común. Esta compasión fue tomada por Fubuki como un insulto y como un sarcasmo de la joven belga hacia su superiora.

Llegó al fin el día de la renuncia y se marchó sin criticar a nadie y afirmando que, si no había logrado hacer sus trabajos de forma correcta, había sido solo por su inutilidad. El jefe mayor, el que estaba en la punta de la jerarquía de Yumimoto, la comprendió y sobrevaloró el informe que había ayudado a hacer al señor Tenshi. Después de los años, publicó una novela y tal vez por esta razón recibió, muy sorpresivamente, una carta de felicitación por parte de Mori.

Documentación:

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®"La metamorfosis" Kafka

Introducción:

La metamorfosis de Kafka es una obra literaria en la cual el protagonistas es un comerciante de telas que vive y sustenta a su familia, hasta que un día amanece convertido en un insecto.

Desarrollo:

En numerosas ocasiones el título del libro es traducido como la trasnformación, esto se debe a que Verwandlung en alemán equivale a cambio, transformación, reducción, mutación y solo como metamorfosis cuando se refiere a la mitología.

El personaje principal de la obra es Gregorio Samsa, el es un comerciante de telas que se dedica a viajar para poder mantener a su hermana y sus padres, pero un día amanece convertido en un insecto y su familia tendrá que ganarse el dinero por ellos mismos, además de que poco a poco empezará a ser repudiado por esta y dejarán de verlo como su familiar y pasarán a verlo como un insecto.

La Obra puede tener varias interpretaciones, la primera y la cual es más obvia es el trato de la sociedad burocrática y autoritaria hacia el individuo, donde este quedará aislado e incomprendido. Otra de las interpretaciones más reconocidas es la identidad desdoblada de Kafka, quien por un lado siente las nostalgia por la identidad judía de sus abuelos y por el otro no lograr hacer pie en el mundo. Una de las interpretaciones menos conocidas es el egoísmo que tiene la humanidad ante el bienestar de los demás.

Conclusión:

La obra de Kafka, es una obra poco común y en la cual se expresan varios problemas que presenta la sociedad en ese momento para el.

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Ciudad seva

®Virginia Woolf: La señora Dalloway

La Señora Dalloway es la cuarta novela de Virginia Woolf, que fue publicada el 14 de mayo de 1925. En esta obra se detalla la vida de Clarissa Dalloway, y el marco histórico se ubica en Inglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial. Esta novela esta construida por pequeñas historias de Virginia Woolf queesta habia escrito previamente, la historia de la Señora Dalloway comienza con los preparativos para una fiesta que va a dar esa noche. Empleando una perspectiva interior de la novela, Woolf se mueve hacia atrás y delante en el tiempo, dentro y fuera de la mente de algunos personajes.

Debido a las similitudes estilísticas y estructurales, comúnmente se cree que la Señora Dalloway es una respuesta al Ulíses de James Joyce, un texto que es admirado como una de las grandes novelas del siglo XX, algo que Woolf anticipó. La Señora Dalloway es posiblemente la novela mas conocida de Virginia Woolf, debiéndose a su participación en la novela de Michael Cunningham, Las Horas y una película con su mismo nombre.
Esta novela por si misma se preocupa de numerosos temas, y prominentemente con el feminismo y la locura. Ademas como un comentario en la sociedad de entre guerras, el personaje de Clarissa remarca el rol de las mujeres y personifica a la represión sexual y economica.
Solo tras la publicación de La Señora Dalloway, los críticos comenzaron a elogiar la originalidad literaria de Virginia Woolf, aparte, en estas obras llaman la atención la maestría técnica y el afán experimental de la autora, quién producía ademas en la prosa novelística un estilo e imágenes propios de la poesía.
En resumen, La Señora Dalloway es una de las obras mas importantes de Virginia Woolf, la cual representa los esfuerzos de una mujer(Clarissa), por organizar una fiesta, junto con su marido el cual tiene unas fuertes brechas psicológicas debido a su participación en la Segunda Guerra Mundial.

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®Amélie Nothomb

Amélie Nothomb nació el 13 de agosto de 1967 en Kobe (Japón) en el seno de una familia belga acomodada. Su padre era diplomático. Esta profesión llevó a residir a la familia Nothomb en numerosos países, como Inglaterra, Francia e incluso en países asiáticos.

En su adolescencia se asentó en Bruselas. Estudió Filología en la Universidad Libre de Bruselas.
Sus influencias dentro de la literatura en lengua francesa son Marcel Proust y Louis Ferdinand Céline. También posee afinidad por la literatura oriental, admirando a Yukio Mishima y Junichiro Tanizaki.

Debutó con “Higiene Del Asesino” (1992), novela con el protagonismo de Prétextat Tach, premio Nobel. Tach odia las entrevistas pero cinco periodistas lograrán conseguir un encuentro con el anciano. Cuatro serán víctimas de la destrucción del genio.

Nothomb editó numerosos libros después de “Higiene Del Asesino”, entre ellos “El Sabotaje Amoroso” (1993), con influencias autobiográficas de su estancia en China en su niñez, la obra teatral “Los Combustibles” (1994), “Las Catilinarias” (1995), novela centrada en una pareja de jubilados que recibe la visita de un siniestro invitado, “Atentado” (1997), libro con eje en un personaje de extrema fealdad que renuncia al amor, “Estupor y Temblores” (1999), libro ganador del Gran Premio de la Academia Francesa que volvía a la ficción de raíz autobiográfica con el protagonismo de una joven que trabaja en Tokio, o “Metafísica De Los Tubos” (2000), otra novela basada en sus propias vivencias.

"Estupor y temblores" es una de sus novelas mas famosas y una de sus obras mas premiadas. Esta novela de inspiración autobiográfica, que ha obtenido un enorme éxito en Francia, cuenta la historia de una joven belga que empieza a trabajar en Tokio en una gran compañía japonesa. Pero en el Japón actual, fuertemente jerarquizado, la joven tiene el lastre de un doble handicap: es occidental y mujer, lo cual la convertirá en blanco de una cascada de humillaciones y de una progresiva degradación laboral que la llevará a pasar de la contabilidad a servir cafés, ocuparse de la fotocopiadora y finalmente encargarse de la limpieza de los lavabos masculinos. Contiene algunos de los elementos típicos dentro de la obra de Amélie Nothomb.


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®Pessoa: Libro del desasosiego

Introducción:

El Libro del desasosiego, escrito por Fernando Pessoa, es su obra en prosa más importante realizada bajo el heterónimo de Bernardo Soares.

Desarrollo:
Bernardo Soares, ayudante de tenedor de libros de contabilidad en la ciudad de Lisboa, autor ficticio de este libro, es, según Pessoa, un semi-heterónimo, porque, "no siendo mía la personalidad, es, no diferente de la mía, sino una simple parte de ella".

Es el diario de este ayudante de contable en la ciudad de Lisboa en los años 30. En él, el protagonista plasma sus divagaciones y ensueños, sus reflexiones estéticas, filosóficas y literarias, contraponiéndolos a lo gris de su vida cotidiana. Inédito hasta 1982, el Libro del desasosiego es probablemente la principal obra en prosa de Fernando Pessoa.

Pessoa, como Soares, pasó su vida de modesto funcionario en una habitación alquilada de una pequeña hostería y dedicando todo su tiempo a la escritura. Tanto Pessoa como Soares mantuvieron oculta su carrera literaria rechazando los honores y las glorias que quizá ser un afamado escritor les habría podido proporcionar. Por ello el Libro del desasosiego es la obra más propia de Pessoa; todo lo que subyace en la prosa poetizada de Bernardo Soares, es la figura del verdadero Pessoa.

Conclusión:

Atribuido por su autor a Bernardo Soares, es el diario íntimo de un ayudante de contable en la ciudad de Lisboa, y es una de las obras más importantes de Pessoa.

Documentación:

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Libro del desasosiego

Qué es

®El año de la muerte de Ricardo Reis

Es una novela escrita por el autor portugués José Saramago. Narra el último año de vida de Ricardo Reis, uno de los heterónimos del poeta portugués Fernando Pessoa.

Argumento:

En la novela, Ricardo Reis regresa a su ciudad natal, Lisboa, después de pasar varios años trabajando como médico en Brasil. Reis realiza el viaje al enterarse de la muerte de Pessoa. Al llegar a Lisboa decide abandonar la medicina y se instala en un hotel, donde pasa los días leyendo los periódicos y caminado por las calles de la ciudad.

Reis lee sobre los eventos que desencadenan la Guerra Civil Española y presencia la llegada de grupos de inmigrantes españoles en busca de refugio en Lisboa. Sin embargo, Reis nunca expresa sentimientos por el conflicto y no parece entender completamente el significado de la lucha.

Reis también inicia un amorío con una de las mucamas del hotel, pero incluso en sus relaciones más íntimas, es alienado continua y voluntariamente de la sociedad. El médico también tiene encuentros con el espíritu de Fernando Pessoa y las conversaciones entre ambos revelan los detalles más íntimos del personaje. Asimismo, Reis parece perder su concepción de la vida y la muerte y la diferencia entre ambas.

En la escena final de la novela, Reis muere tranquilamente siguiendo a Pessoa al cementerio.

La novela es mucho más que la historia de Ricardo Reis: También es el retrato del Portugal de los primeros años del Estado Novo, con su extrema pobreza y su propaganda nacionalista, su policía política y su hipocresía moral, con sus marineros revolucionarios y sus mítines anticomunistas. Es también una narración oblicua de los momentos inmediatamente anteriores al inicio de la Guerra Civil española, origen de noticias contradictorias y causa de una ola de exiliados que abarrota el hotel Braçança. También están muy presentes el fascismo italiano y el nazismo alemán, en un momento en que la propaganda salzarista todavía los mostraba como regímenes hermanos y modelos de futuro.

Documentación:

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Un libro al día

®Alberto Caeiro

Introducción:

Alberto Caeiro es uno de los más famosos heterónimos o escritores ficticios creados por el poeta portugués Fernando Pessoa.

Desarrollo:

Para hablar de Alberto Caeiro, hay que aclarar la diferencia de un seudónimo, que es el nombre ficticio tras el que alguien se esconde para dar a conocer sus ideas sin revelar su identidad, de un heterónimo que es una personalidad literaria. Sin duda un personaje pero, primordialmente, una personalidad literaria, es decir, alguien que cuenta con una obra propia, cuyo estilo y contenido difieren del estilo y el contenido de los textos del escritor que creó al heterónimo. 

El heterónimo Alberto Caeiro fue concebido por Fernando Pessoa como su maestro. Tras crearlo mediante la redacción de una serie de poemas en los que, desconociéndose como Pessoa, era Caeiro, Fernando Pessoa extrajo de su imaginación las figuras de otros dos discípulos de Alberto. Ellos son Álvaro de Campos y Ricardo Reis, ambos poetas, como Pessoa y Caeiro e, igualmente, ambos autores de obras personalísimas, muy diferentes entre sí. Sin embargo, la producción poética de los discípulos guarda ciertas coincidencias que permiten entender por qué todos ellos consideran a Caeiro como su maestro. 

Es el creador del movimiento sensacionista, y buscará el escape del simbolismo que caracterizaba al saudosismo de Teixeira de Pascoaes. Hay que entenderlo como fruto de un intento de renovación, de una huida del exceso de símbolos. La poesía de Caeiro pretende atacar el modo de hacer poesía de los demás, y fue descrito por el propio ortónimo (Fernando Pessoa) no sólo como un pagano, sino como el propio paganismo. Es conocido como el poeta-filósofo, pero él rechazaba ese título y pregonaba una «no filosofía». Creía que los seres simplemente son, y nada más: se irritaba con la metafísica.

Obras:
El guardador de rebaños (1911- 1912): 49 poemas sin título con numeración romana.

El pastor amoroso (entre 1914 y 1930): 6 breves poemas lírico-amorosos.

Poemas inconjuntos (1913-1915): 49 poemas sin título.

Caeiro es el único de los principales heterónimos que no escribió ninguna obra en prosa.

Conclusión:

Alberto Caeiro es una de las figuras creadas por Fernando Pessoa para comenzar su fenómeno literario llamado heteronomía. Es uno de los más importantes, ya que se considera como el heterónimo que dio lugar a que surgieran otros como Álvaro de Campos y Ricardo Reis.

Documentación:

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Alberto Caeiro

Obras

®Dennis Lehane y Shutter Island

Dennis Lehane nació en un barrio particularmente conflictivo de Boston, Dorchester, el más joven de cinco hermanos pertenecientes a una familia de origen irlandés.Descubrió su vocación como escritor en el Eckerd College, un centro universitario en Tampa Bay (Florida), y más tarde realizó un curso de escritura creativa en la Universidad Florida International de Miami.

Debutó en 1994 con "Un trago antes de la guerra", donde introdujo a la pareja de detectives privados compuesta por Patrick Kenzie y Angela Gennaro. Después de un paréntesis de doce años, resucitó a la pareja en un sexto título de la serie, "La última causa perdida" ("Moonlight Mileen" el título original, extraído de una canción de los Rolling Stones de los que el autor es un rendido admirador). Antes había alcanzado la consagración internacional con las novelas "Mystic River" y "Shutter Island" y recibido los parabienes de la crítica con "Cualquier otro día", libro que paría de los conflictos desencadenados a raíz de huelga que la policía de Boston convocó en 1919.

Con "Vivir de noche" vuelve a centrarse en el Boston del primer tercio del siglo XX partiendo de los descendientes de algunos de los protagonistas de Cualquier otro día en su camino de completar una trilogía de aliento épico.

Lehane también ha impartido talleres literarios en diversos centros de prestigio, incluyendo uno en la Universidad de Harvard, y actualmente es “escritor residente” en el mismo Eckerd College. Vive en St. Petersburg (Florida).

"Shutter Island" es una de sus novelas más famosas y exitosas, publicada el 15 de abril de 2003 por HarperCollins. En febrero de 2010 la novela fue llevada al cine en una película homónima, protagonizada por Leonardo Dicaprio (Teddy Daniels/Edward Daniels) junto a Mark Ruffalo (Chuck Aule).

Verano de 1954. El agente federal Teddy Daniels llega a Shutter Island, isla en la que está ubicado el hospital Ashecliffe, un centro penitenciario para enfermos mentales. Junto con su compañero, Chuck Aule, se propone encontrar a una paciente desaparecida, una asesina llamada Rachel Solando, a medida que un huracán azota la isla. No obstante, nada es lo que parece en el hospital Ashecliffe. Y Teddy Daniels tampoco.¿Ha ido hasta allí para encontrar a una paciente desaparecida? ¿O le han enviado para investigar los rumores acerca de los radicales métodos psiquiátricos que se utilizan en esa institución? Unos métodos que posiblemente incluyan la experimentación con drogas, pruebas quirúrgicas terribles, contraataques mortales en la guerra encubierta en contra de los lavados de cerebro soviéticos...

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®Realismo

Introducción

El Realismo es una corriente estética de las artes que se da en la 2ª mitad del siglo XIX en Europa y que tiende a la representación de lo real y lo concreto sin utilizar tratamientos idealizadores ni subjetivos. El realismo consiste en la representación de la realidad con objetividad y de manera despersonalizada por medio de la observación y la documentación. El género más utilizado es la novela.

Desarrollo

Para el triunfo del Realismo se necesitaron unas transformaciones sociales que hicieron que la clase burguesa subiese de escalón en la clase social y se confirma como clase dominante. El realismo va dirigido a un público burgués que demanda situaciones y personajes con los que puedan sentirse identificados. 

Por otro lado, el proletariado tiene su auge con la novela naturalista, que refleja las injusticias de la vida que llevan. El tratamiento de la aristocracia es nostálgico y paródico debido a que es una clase social que esta en declive.

Cuando el realismo europeo esta decayendo aparece el realismo ruso para revitalizar el panorama. En sus obras trata temas de angustia, caos, tensión. Sus personajes se caracterizan por tener un carácter imprevisible, irracional. Son iniciadores de la psicología moderna en la que se entrelazan los sentimientos más contrapuestos. Autores importantes:

• Nikolai Gogol: es el iniciador del realismo ruso en sus primeros relatos no falta lo romántico, lo grotesco y lo fantástico. Su obra teatral El inspector, provocó un escándalo debido a la critica que realliza de la burocracia zarista. Su novela más famosa es Almas muertas, describe la miseria del campo ruso.
• Fiodor Dostoivski: uno de los escritores más conocido por la hondura de los problemas existencias que plantea y por la complejidad psicológica de sus personajes. Sus primeras novelas muestran la preocupación del autor por el sufrimiento humano. Obras maestras:

-Crimen y castigo.

-El idiota.

-Los hermanos Karamazov.

-El jugador.

• Iván Turgeniev: fue dramaturgo, escribió relatos breves de ambientación rural y con temática común: frustración vital, amores fallidos, etc.
• Antón Pávlovich Chéjov: Chejóv se sintió cautivado desde muy pronto por "la belleza sutil, apenas perceptible, del dolor humano". Su trabajo como médico no interrumpió su producción narrativa. A los 29 años supo que padecía tisis y su vida sería breve. Sus amigos de viaje a Roma, comentan que no se interasaba por lo que allí había si no por las personas y su ropa.

Documentación
Apuntes de Literatura sobre El Realismo.